A l'occasion du salon Première Vision Leather et pour valoriser le savoir-faire de ses jeunes diplômés en Design vêtement, l'ENSAD remet un prix récompensant le travail du cuir de l'un de ses anciens étudiants.

Nous avons réalisé l'identité, le design graphique ainsi que les photographies des objets qui concourraient, réalisés par Elsa Séguier-Faucher, Juline Darde Gervais, Christelle Nisin, Millad Asmaie, Jennifer Matantu, Chloé Foulquier, Anna Irigaray, Antonin Simon & Jeanne Gary

Les éditions italiennes Corraini Edizioni nous ont invité à imaginer le numéro 48 de "Un Sedicesimo", une carte blanche laissé chaque fois à des artistes différents.

Nous avons été dans les carrières de marbre de Carrare, afin d’y réaliser une série photographique à propos des traces laissées par l’Homme dans ces montagnes. Nous créons un lien entre le mythe ancestral de Sisyphe et le site de Carrare, dans lequel toutes les pierres descendent du haut des montagnes chaque jour depuis des siècles. Albert Camus, dans « le mythe de Sisyphe », se place dans la tête du protagoniste et transforme cet acte de torture en un essai sur la condition humaine.

Nous questionnons alors sa pierre, si elle est voué à tomber chaque jour, quelles stigmates portent-elles ? Quelles traces laisse-t-elle sur la vallée ? Pouvons nous y voir de la beauté et ce mythe peut-il alors, être celui de la création ?

Nous avons réalisé le site de l'Ecole Nationale de Mode et Matière, une nouvelle vision de l'enseignement du design vêtement.

L'école est née de la volonté de PSL de regrouper les connaissances des Arts Déco, de l'école des Mines et de Dauphine.

Nous avons réalisé un ouvrage pour l'AICA (Association Internationale des Critiques d'Art) sur le travail de Franck Leibovici.

Rahma Khazam, critique d'art britannique, a remporté le prix AICA 2017 et signe avec Yaël Kreplak, David Zerbib et Virginie Bobin, préfacé par Raphael Cuir. Ce livre pose ainsi différents regards sur des facettes différentes du travail de Franck Leibovici.

Nous avons réalisé une série de photographies pour la collection de matériaux "Niokobok" de Lucie Saleh; signifiant "On est ensemble" en Wolof. En tant qu'architecte, elle explore le mélange au sens large, notamment entre les matières de différentes natures, entre les qualités techniques et esthétique, mais également entre les savoir-faire artisanaux et l'innovation. Elle a ainsi développé une collection de matériaux pour un prochain projet architectural à Dakar, Sénégal.

Nous avons travaillé en lien étroit avec la maison d'édition de mobiliers créoles TIBAN, afin d'imaginer sa nouvelle identité.

Les premiers objets dessinés par Dach & Zephir sont à l'image des ambitions de TIBAN : des objets qui puissent dans l'héritage de la culture créole pour réinventer un mobilier du quotidien, dans leur simplicité et leur beauté.

Nous avons ainsi réalisé une identité en hommage aux "trois-pointes" antillais, vestiges enigmatiques.

Nous avons réalisé les photographies de "CAN", l'objet commémoratif des 250 ans de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, pensé et réalisé par Dach & Zephir.

Ce témoin, symbole de transition, est décomposé en 5 strates de matériaux différents, chacune représentant une époque fondatrice de l'histoire de l'école. Chaque partie est donc l'opportunité d'explorer un savoir-faire particulier, faisant écho tant aux disciplines qu'à la mémoire des Arts Déco, à l'instar de la collaboration entre les designers et la Manufacture de Sèvres pour la partie en biscuit de Sèvres.

Chaque année, International Flavors & Fragrances (IFF) innove au sein de son projet "Speed Smelling", l'occasion pour ses parfumeurs d'explorer leur pratique hors des cadres de la commande. Nous avons pensé et réalisé le coffret de l'édition 2017, autour du thème "Post-Modern". Les parfumeurs d'IFF ont ainsi réinventé les grands classiques de la parfumerie, et nous avons tâché de repenser la ligne graphique de ces coffrets.

A l'occasion du salon Première Vision Leather et pour valoriser le savoir-faire de ses jeunes diplômés en Design vêtement, l'ENSAD remet un prix récompensant le travail du cuir de l'un de ses anciens étudiants.

Nous avons réalisé les photographies des objets qui concourraient, réalisés par Adélaïde Le Gras, Christie Duhamel, Dahee Jung, Elodie Leprunennec, Hans Vallimäe-Schwarz, Loris Ronzeau, Manon Martin, Rémi Tendrébéogo & Valentin Parnetzki.

Nous avons développé un outil pédagogique, en version papier et digitale, pour les étudiants de l'ENSAD. Destiné aux nouveaux étudiants, notamment d'équivalence et en échange, il rassemble les informations sur les ateliers de l'école, du fonctionnement pédagogique et de bonnes adresses sur Paris; en incluant un index des contacts utiles.

La partie digitale a été pensé et réalisé avec Romain Cazier.

En Juin 2016, les étudiants de Design Vêtement des Arts Déco ont présenté leurs collections à l'Institut National de Jeunes Sourds de Paris, lors d'un défilé. À cette occasion, la direction artistique et le design graphique de l'évènement nous ont été confiés.

Nous avons ainsi mis en place la publication, rassemblant sous forme éditoriale les photographies des collections réalisées par Vincent Girardot, Etienne Malapert et Cécile Bortoletti, dans 3 lieux différents : la grande halle des Beaux-Arts, l'Observatoire de Paris ainsi que dans un atelier d'artiste. En parallèle des éléments identitaires et graphiques inhérents au défilé, nous avons imaginé avec Romain Cazier et Emilie Pillet un site internet évolutif, archive numérique de l'évènement.

Notre projet de diplôme s’est axé autour de la synesthésie entre l’image et l’odeur.

Nous avons exploré la possibilité de représenter des stimuli olfactifs par le visuel, en s’attachant à la compréhension d’une odeur, sur les plans objectif et subjectif.

À partir de la collecte de ces données, nous avons réalisé diverses expérimentations graphiques par la photographie et la sérigraphie.

L’aboutissement de ce projet est une exposition ; composée des recherches autour de 6 odeurs basiques, d’une série de posters issus du Champ des Odeurs accompagnée d’un coffret et enfin, d’une oeuvre associant Image, Parfum et Sculpture - en partenariat avec IFF.

Nous avons eu l'opportunité de réaliser une édition pour l'Association Internationale des Critiques d'Art.

Ce livre, édité aux Presses du Réel, est une archive de 3 prix organisés par AICA au Palais de Tokyo entre 2013 et 2015.

Il rassemble notamment le travail de Miriam Cahn, Claude Closky ou encore Kapwani Kiwanga.

Rassemblement de diverses photographies numériques.

En 2015, nous avons eu la chance de réaliser le lookbook de la fashion designer danoise Michala Bräuner Grønkjær.

Nous avons collaboré avec elle pour sa collection EAT-UP, questionnant la place du plastique dans notre société et notre mode de vie actuel, ce qui a abouti à la réalisation d'une édition papier et numérique.

Photographe: Florian Topel.

Modèle: Signe Lynge

Rassemblement de diverses photographies numériques.

Nous avons réalisé avec Pablo Perez une édition photographique sur le thème de l'adolescence.

Ce livre raconte cette période à travers l'œil du football, en créant autour de l'enfant une vision utopique de victoire contrastant avec la réalité d'un club amateur.

Nous avons rencontré de jeunes joueurs au sein de différents clubs dans le canton du Vaud en Suisse, construisant par leur image un récit photographique muet.

Dans le cadre de The Uncertain Object, nous avant imaginé une œuvre questionnant notre rapport à l'identité et son implication.

En reprenant les codes visuels de la règle de jeunes écoliers et en les associant aux signatures officielles des dirigeants mondiaux les plus influents, l'intention est de révéler l'absurdité du pouvoir personnel et de la notion de signature omnipotente.

Cette pièce a été exposé à la Galerie STROOM, La Haye, Pays-Bas.